Alexandre Gilibert – Dessins

Notre regard sur la nature et notre environnement nous le devons aux peintres qui ont « inventé » le paysage, l’ont « artialisé » selon le mot de Montaigne. Ainsi, depuis le Quattrocento, les peintres nous ont appris à lire le réel, ont éduqué notre regard et forgé notre sensibilité artistique. Oscar Wilde exprimait cela plaisamment ainsi : « La vie imite l’art bien plus que l’art imite la vie (…). À qui donc, sinon aux Impressionnistes, devons-nous ces admirables brouillards fauves qui glissent dans nos rues (…) ? Le changement prodigieux survenu au cours des dernières années, dans le climat de Londres, est entièrement dû à cette école d’art ». 

C’est cette découverte d’une réalité, de paysages, que nous ne savons peut-être pas voir à laquelle Alexandre Gilibert nous invite par la série de dessins au fusain et au pastel noir que présente aujourd’hui la galerie Tokonoma. Dessins d’arbres brisés, de branches enchevêtrées qui, autant par leurs dimensions que par leur intensité et leur réalisme presque photographique, troublent le spectateur qui s’y immerge. Que voit-il, où se trouve-t-il ?  En resserrant la focale sur cette architecture végétale, l’artiste nous prive du contexte dans lequel ce paysage s’inscrit. Forêt primaire intouchée par l’homme ou délaissé de voirie, friche ou terrain vague comme on en trouve tant dans ces zones à l’abandon des périphéries urbaines ? La même image révèle ainsi toute son ambiguïté : petit coin d’un Éden perdu auquel certains songeront avec nostalgie ou lieu sous-produit d’une urbanisation sauvage dans lequel, les mêmes, verront un symbole de laideur et de destruction de la nature… ?

 Ainsi déstabilisés, interrogeons-nous sur la relativité de notre regard, sur les prismes culturels à travers lesquels nous lisons le paysage, sur l’insuffisante attention que nous portons à ce qui de prime abord peut sembler insignifiant et sur la beauté que peut recéler l’apparent trivial.