» Quiconque s’intéresse au corps humain et à ses représentations artistiques contemporaines gagne à connaître le travail plastique de Dominique Renson. Cette artiste, avec une maturité reconnue, peint comme personne nos corps, fragilité et sursauts d’émotion sensible confondus, dans la grande veine du réalisme expressionniste. (…)
La peinture de Dominique Renson portraitiste cultive sans masque une normalité toujours doublée d’une charge d’énigme et d’étrangeté. Normalité : les personnes peintes existent, sont bien réelles. Énigme et étrangeté : qui sont ces personnes, au-delà de l’apparence ? Sa stratégie consiste à affecter à la peinture un rôle clair, de dévoilement de la personnalité. (…) « 

Paul Ardenne 

 » Autoportraits, personnages nus sur des fonds neutres constituent bien les motifs d’une véritable tentative pour témoigner de la singularité de chaque être. Chacune de ses œuvres refuse effectivement d’indiquer comment un individu se conforme et s’identifie à un rôle social. Aucun signe de cette appartenance n’apparaît. L’artiste au contraire poursuit à travers ces portraits une recherche formelle qui aboutit à exposer la chair nue, la chair comme source de douleur, comme le lieu même ou s’inscrit en creux toutes les angoisses d’un homme tous les espoirs aussi.
(…) cette recherche savante, cette recherche faite d’aller et retours, d’hésitations et de repentirs, n’est rien d’autre qu’une ultime tentative pour l’artiste de dresser en creux le plus lucide et le plus effrayant des autoportraits. » 

Damien Sausset
Que signifie l’acte de peindre la figure humaine aujourd’hui ?